¡Hola de nuevo! 😊
En el post de hoy me gustaría recomendaros varios libros que en su día me sirvieron, y todavía hoy me sirven, para cultivar y desarrollar la creatividad.
La creatividad es un músculo y como cualquier músculo hay que trabajarlo para que se desarrolle y crezca. Todos somos creadores, es inherente al ser humano, es imposible no ser creativos, aunque a veces nos bloqueamos, nos quedamos en blanco y pensamos que el arte no es lo nuestro. No es que no seas creativ@ sino que estás pasando por un bloqueo y eso nos sucede a tod@s, a los que empiezan, a los que caminamos y a los grandes artistas. Por eso, si a veces te bloqueas o dudas de tu creatividad, hoy vengo a recomendarte varios libros que te pueden ayudar a salir de bloqueos, a creer en tu arte y a darte cuenta de que TÚ SÍ QUE PUEDES SER UN/UNA GRAN ARTISTA.
1. SERIE 365 DÍAS
Esta serie de libros de la autora e ilustradora Lorna Scobie, son interactivos, es decir, cada día del año la autora te propone un reto, en cada página te indica una tarea a realizar siguiendo las indicaciones que ella te da. Personalmente me parecen unos libros fabulosos para desarrollar la creatividad ya que te hacen pensar y te motivan a crear desde unos puntos de vista que por tí sol@ nunca lo harías. Te obliga a salir de tu zona de confort proponiéndote ejercicios diversos y eso es muy bueno para expandir tu mente y tu creatividad. Además, te incita a probar muchas técnicas y a mezclarlas entre sí, acuarelas, acrílicos, lápices de colores, de esta manera vas descubriendo otras opciones pictóricas que enriquecen bastante tus posibilidades a la hora de elegir un medio. Desde mi punto de vista son muy entretenidos y divertidos.
Estos son los enlaces por si les quieres echar un vistazo:
2. EL CAMINO DEL ARTISTA
Este es un libro bastante peculiar. Cuando yo lo descubrí por casualidad paseando por Fnac, nada más ver la portada llamó mi atención.
Cuando empiezas a leerlo, al principio, habla bastante sobre espiritualidad, sobre Dios, pero en la introducción la autora deja bien claro una cosa: cuando se refiere a Dios ella usa ese nombre por que le es más cómodo, pero que cada lector o lectora debe de asignarle el nombre que le resuene mejor, Universo, Energía, Vida, Camino, etc… No es para nada un libro religioso, esto lo quiero dejar claro y la autora también lo hace, por que puede llevar a confusión.
Dicho esto, más que un libro es una guía, una forma de vida. Te invita a crear nuevos hábitos todos enfocados en un@ mism@, con ejercicios diarios. Te ayuda a conocerte y a confiar más en tí y en tu don para crear desde el corazón, que es la fuente infinita de creatividad que tod@s llevamos dentro.
Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Creo que es una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. Cuando la descubrí pasó a formar parte de mi libro de cabecera el cuál consulto con muchísima frecuencia, sobre todo en esos días en los que la guardia está baja.
Os dejo aquí una reseña de la propia autora:
«La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro». Julia Cameron
En este enlace lo podéis consultar:
3. EL CAMINO DE LA CREATIVIDAD
Este libro lleva la creatividad más allá del arte en sí mismo. Te enseña a ser creativo también en el trabajo, en casa, en tu día a día y por supuesto también en el arte. En definitiva habla sobre la creatividad en todos los aspectos de tu vida, con ejercicios diarios muy prácticos para ayudarte a salir de ese pensamiento lineal y expandir tu mente hacia un mundo más amplio con nuevas visiones para sacarle el máximo partido a tu mente creativa.
Te enseña a conocer todos los mecanismos para empezar a ser una persona creativa, a llevar a cabo tus ideas y te da muchas herramientas para poder emprender tu propio camino.
Es una lectura rápida y fácil de entender.
Aquí tenéis el enlace:
4. LA OBTENCIÓN DEL COLOR
Hangel Montero es un pintor y profesor granadino que desarrolló un método para “entender el color”. Puedes ver un montón de vídeos en su canal de Youtube, muy didácticos y prácticos. Además enseña muchos consejos sobre todo para artistas que están empezando. Particularmente aprendí y aprendo mucho con sus vídeos. Este es el enlace a su canal:
Os recomiendo este libro por que las técnicas y el dibujo se pueden perfeccionar mediante la práctica, pero entender y aprender a usar los colores y mezclarlos es otro mundo, que si bien se puede llegar a dominar con el tiempo, hay métodos que nos pueden simplificar mucho esta tarea. Entre ellos el método que nos propone Hangel.
Este método consiste en entender los colores desgranándolos. Te ayuda de una forma sencilla a dominar la obtención de los colores entendiendo sus características para aprender a mezclarlos correctamente y así conseguir los efectos deseados, en vez de mezclarlos sin ton ni son.
Tal vez para principiantes puede resultar abrumadora esta clase de información. Si tu intención para con la pintura es el simple hecho del entretenimiento seguramente este libro te aburrirá y con razón. Pero si por el contrario tu intención es aprender y llevar tu arte a otro nivel más profesional o avanzado este libro te puede ayudar muchísimo a entender por completo la teoría del color.
Este es el enlace por si quieres echarle un vistazo:
5. ACUARELA CREATIVA
Ana Victoria Calderón es una acuarelista que utiliza la acuarela de una forma moderna y original. Va más allá de lo convencional creando obras muy bonitas y únicas. Es otra forma de entender la acuarela. Podéis ver sus fantásticos trabajos en su perfil de Instagram: @anavictoriana
Os recomiendo este libro por que como os he indicado antes se sale bastante de lo convencional. Ana nos enseña a utilizar la acuarela desde cero, por lo que se convierte en un libro ideal para principiantes, con técnicas básicas, pasando por ejercicios de precisión y terminando con obras originales cuyos temas se enfocan en la geometría, el Universo y la naturaleza, pero de una manera más creativa y diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Tiene un estilo único y me encanta ese nuevo punto original que nos propone. Además, también te enseña a escanear y a retocar digitalmente las pinturas para después poder utilizarlas en merchandising o creando proyectos para convertir tus obras en un pequeño negocio proporcionándote una lluvia de ideas.
Podéis ver el libro aquí:
Hay muchos más libros en el mercado de estas características, pero tampoco quería abrumaros con mucha información. Estos cinco libros que os recomiendo aquí son, desde mi humilde opinión, los más introductorios para aprender a desarrollar tu creatividad por diferentes caminos: desde la práctica, desde la espiritualidad, desde el crecimiento personal, desde la teoría y desde otro punto de vista menos convencional. Después ya cada un@ de vosotr@s podréis indagar y profundizar sobre el tema que más os interese.
Espero que os haya parecido interesante el post de hoy. Si conocéis algún otro libro que hayáis leído y consideréis que debería de estar en esta lista os agradecería que lo dejaseis en los comentarios para así poder conocerlo y consultarlo.
Un abrazo fuerte y gracias por estar ahí 💚
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